OLINGO in BLOG?

受超現實藝術影響

問：請談一下你的攝影歷程。
糸：我自己很喜歡超現實畫家Rene Magritte的作品。他有一幅作品(圖1)，畫中梯級的盡頭，竟然是一面牆。他畫的是現實生活中不會發生的東西。但有一日我在東京街頭，竟然發現類似Magritte畫中超現實的地方，像這張照片(圖2)，一面牆上竟然有數級樓梯，用處不詳，我覺得好不可思議。於是，我好喜歡走到街上，仔細的觀察週遭的東西，當它是一件件藝術品看待。我會覺得自己身在美術館內。

問：甚麼是「非個人藝術」？
糸：「非個人藝術」，並非靠作者創作，而要靠作者去碰運氣，能否在街頭發掘有趣地方。即是說，「非個人藝術」的藝術價值，不在於物件本身，只存在於發現它的欣賞者身上。這些藝術品有兩種意思：無用和有味道。無用的東西，即被大家遺忘的東西，有些人叫垃圾，但不同，垃圾會給扔掉，這些則留在公眾地方，這就是藝術。另外，假使你覺得它有趣，有一種味道，這也是藝術。

FOTOMO的雛型

問：FOTOMO是怎樣產生的？可否談一下你的創作歷程？
糸：有時影一些地方，用超廣角鏡始終不夠好，我想不如用拼圖的方式做啦，其實人們看東西的視線是有限的，只能是重點看某一點，並非像廣角鏡那種。我聽人說：「兩張一起看的話會很有趣。」於是我拍一個object時，便嘗試從不同的角度拍攝兩、三張照片作紀錄。我喚這個做「非幾何化(Non-Euclid)」攝影，即不遵從基本攝影技巧的透視法，以表現肉眼所見到的真實模樣。由此產生了“TSUGIRAMA”，“TSUGIRAMA”即是由拼貼(Collage，日文即TsuciHagi)及全景(Panorama)這兩個詞語組成。人的視域非常狹窄，只能透過多次捕捉影像來掌屋實體。後來發覺照片看起來很平面，並非自己肉眼看到的那樣子，於是想到了做一個模型，即FOTOMO。

有關FOTOMO的製作資料

問：做一個FOTOMO，要多少時間？
糸：很難說，因為要視乎object本身的規模而定。例如做一個火車車廂連車站的模型，不計拍攝時間，也要五天。

問：FOTOMO在日本是一個潮流嗎？你知道有多少人玩嗎？
糸：有許多人剪貼我提供的模型紙樣，但如果像我一樣拍下物件，自行製作的話，應該就沒有。

與糸崎公朗的8小時

問：你對香港有甚麼印象？
糸：好有趣。(哪方面？)首先是建築物。日本有高樓大廈，但都只是較現代的，香港卻有許多舊式的高樓建築，我覺得很有意思。

問：東京和大阪的街頭常常是你做FOTOMO的對象，那麼，你覺得香港跟東京和大阪有甚麼相異的地方？
糸：香港不像東京，東京的市民來自日本其他不同的地方，他們彼此甚少往來，互不熟識。大阪人不同，他們都是很久以前就定居下來的人，大家都熟識大家。我覺得香港跟大阪比較相似，兩者都很有活力。